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Spider-Man: les assistants VFX de No Way Home ne pouvaient pas voir les mèmes venir

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Au moment où Marvel a finalement commencé à utiliser Spider-Man : Pas de retour à la maisonTrio de Spider-Men pour recréer le mème pointant de Spider-Man, le fandom de Spider-Man avait déjà pris les choses en main et avait fait de Doc Ock d’Alfred Molina la vedette du film par le biais d’une comédie involontaire. Bien que les premières bandes-annonces du film aient été destinées à mystifier les fans qui ne connaissaient pas encore les spécificités multiverselles qui mettraient Doc Ock de Molina face à face avec Peter Parker de Tom Holland, elles ont également fini par déclencher une vague de blagues prenant la pisse d’un des méchants les plus sérieux de Spider-Man.

Compte tenu de la quantité de planification qui entre dans les caractéristiques du mât de tente de Marvel, on aurait pu avoir l’impression que tout ce qui concernait Pas de retour à la maisonLe déploiement de, du saut immédiat à la spéculation sur les personnages édités des bandes-annonces à la montée des mèmes Doc Ock, faisait partie du grand plan de Marvel. Mais lorsque nous avons récemment parlé avec Scott Edelstein, un superviseur VFX pour Digital Domain, l’une des maisons de production qui a travaillé sur Pas de retour à la maisonil a expliqué que bien que le studio dirige un navire serré maintenu avec une coordination précise, lui et le reste de son équipe avaient très peu d’idées sur la façon dont le public allait courir et remixer leur travail.

Paula Newsome en tant que vice-chancelière adjointe du MIT et Tom Holland en tant que Peter Parker dans Spider-Man: No Way Home.
Domaine numérique/Marvel Studios et Domaine numérique/Marvel Studios

C’est revenu dans quelques autres conversations, et je voulais vous demander. Quelle a été votre expérience depuis que le travail à domicile est devenu la norme pour de nombreux professionnels des effets visuels pendant la pandémie ?

Scott Edelstein : Cela a permis cet équilibre travail-vie que nous n’avons pas… ce n’est pas la chose la plus facile dans cette industrie, vous savez ? Pour moi personnellement, je conduisais une heure et demie dans chaque sens, donc trois heures de ma journée sont assis dans la voiture. Cette configuration me permet vraiment de me réveiller le matin et de pouvoir m’asseoir à 7 heures du matin avec une tasse de café et de parcourir les e-mails du matin. Au moment où l’équipe arrive, ils savent déjà quoi faire, et je peux commencer à faire démarrer les matinées de mes enfants, et ça a vraiment beaucoup changé. J’ai juste – je pense que cela a rendu les choses plus efficaces, et je ne vois pas comment nous pourrions revenir en arrière.

Efficace comment ?

Lorsque vous parlez de leadership dans une émission, quelque chose comme 80% de leur journée passe d’une réunion à l’autre, courant dans le bâtiment pour parler de ce genre de choses. Lorsque vous le faites partout sur Zoom, vous ne vous promenez pas en essayant d’accéder à chaque salle de réunion différente. Pendant que vous participez à ces réunions Zoom, vous travaillez toujours et vous faites attention, mais vous n’êtes pas toujours obligé de contribuer à 100 % du temps.

Je comprends.

Je ne peux pas vous dire combien de fois nous avons été dans des réunions avec beaucoup de gens où nous parlons de choses, et des choses sont mises en œuvre pendant la réunion. Avant la fin de la réunion, les choses sont déjà terminées, et vous les avez déjà examinées et approuvées, alors qu’avant, les gens devaient retourner à leur bureau une heure plus tard, puis s’y mettre, et ensuite attendez la prochaine réunion pour vous montrer.

Était-ce votre expérience avec Pas de retour à la maison?

En partie, oui. Pour moi, une partie de ce qui était cool de travailler sur Pas de retour à la maison était le processus d’examen quotidien. En règle générale, au bureau, nous allions dans la salle de projection, nous y asseyions, regardions tous les plans et en parlions, et prenions des notes. Habituellement, nous serions au premier rang d’une pièce sombre, et vous y êtes autant d’heures par jour. Les artistes faisaient une sorte de filtre dans le dos, et leurs plans montaient, et vous en parliez avec le pointeur laser sur l’écran. Mais vous n’avez jamais vraiment beaucoup de temps face à face avec les gens de cette façon parce qu’il y a tellement de monde.

Droit.

Avec Pas de retour à la maisonnous avions probablement 200 artistes sur le projet, et ce que j’ai trouvé de vraiment cool dans le travail à domicile et les réunions Zoom comme celle-ci, c’est comme ce que nous faisons en ce moment. [gesturing towards the camera]

Comme quand je parle à un artiste d’un plan, je ne suis pas dans une pièce sombre au premier rang, et ils sont au fond. Je les regarde et nous discutons de leur travail. Je pense que c’est super cool. Vous pouvez dire ce que vous voulez sur l’aspect personnel de celui-ci et comment c’est un environnement créatif et comment être ensemble vous aide à avoir ce genre de va-et-vient. Mais je pense qu’il y a d’autres moyens de le faire, et je pense que la pandémie nous a montré que nous pouvez faites-le de chez vous.

Alfred Molina et Tom Holland sur le tournage de Spider-Man : No Way Home.
Domaine numérique/Marvel Studios et Domaine numérique/Marvel Studios

Quels étaient certains concepts sur la physicalité de Doc Ock que vous vouliez vraiment mettre en évidence dans la scène du combat de pont qui n’auraient peut-être pas été aussi techniquement réalisables en 2004 pour Spiderman 2?

Notre approche était de regarder les vieux films parce que nous voulions vraiment leur rendre hommage. Nous voulions que la personnalité des bras ressorte de la même manière, mais nous voulions également introduire de nouvelles technologies dans le mélange pour leur donner plus de caractère. En raison de la façon dont des films comme celui-ci sont tournés, nous avions parfois Alfred Molina sur des fils, et d’autres fois, il se tenait sur une plate-forme qui le soulevait. Pour la plupart, cela a fini par être qu’il était plus à l’aise debout sur cette plate-forme afin qu’il ne se contente pas de se balancer. Nous l’avons presque toujours remplacé du cou vers le bas parce que nous avons dû remplacer toutes ses jambes et sa veste parce que ce long manteau qu’il porte est drapé ou collé sur des choses.

Nous avons donc presque gardé sa tête pendant tout le temps, mais ensuite vous devez parler de son poids, de ses mouvements et de la façon dont vous donnez l’impression qu’il ne se contente pas de flotter. Nous avons accordé beaucoup d’attention à l’ancrer dans un peu de réalité. Donc, il a quatre bras, mais nous devions nous assurer qu’il ne se tenait jamais que sur l’un d’eux alors qu’il se penchait également et tenait une voiture, vous savez? Le transfert de poids de la façon dont il marchait devait avoir un sens pour qu’il ait l’impression d’être comme une lourde machinerie rampant.

Parlez-moi de la logique interne que vous avez développée pour la façon dont Otto interagit avec ses tentacules et comment ils bougent et se comportent.

Donc, il y a deux ou trois choses qui entrent dans tout cela. D’une part, leurs lumières intérieures changent de couleur en fonction de qui contrôle. Si vous regardez l’ancien film, vous comprenez en quelque sorte même si la continuité n’était peut-être pas si forte, mais dans celui-ci, nous voulions vraiment faire attention. Lorsque les lumières à l’intérieur sont rouges, cela signifie que sa puce est frite, et donc l’IA des armes est à 100% sous contrôle. Sous le pont, lorsque Spider-Man prend le relais avec la nanotechnologie, les lumières deviennent bleues car il les contrôle désormais, un peu comme une connexion Bluetooth. Et puis plus tard dans le film, quand la puce est réparée et que Doc Ock est à nouveau aux commandes, ils sont blancs, ce qui est un clin d’œil à l’original Spiderman 2 quand Otto met les bras pour la première fois.

Quelque chose que Kelly Port, le superviseur général des effets visuels, nous avait dit après avoir parlé à Alfred sur le plateau pendant Pas de retour à la maison est qu’Alfred a en fait nommé les bras à l’époque afin que lui, dans sa propre tête, puisse leur donner une personnalité comme, vous savez. Ainsi, les deux bras supérieurs étaient Moe et Flo, et les deux moitiés inférieures étaient Larry et Harry. L’idée avec laquelle nous avons en quelque sorte couru est que Moe et Flo – les deux bras supérieurs – sont en quelque sorte les plus axés sur la planification. Ce sont eux qui communiquent vraiment avec Otto parce que ce sont les plus intelligents. Vous pouvez voir des moments dans le combat de pont où vous remarquez qu’ils regardent autour d’eux et peut-être lui parlent ou planifient ensemble ce qu’il faut faire.

Vous pouvez en voir une partie avec Otto lorsque tout le monde est réuni au condo de Happy.

C’est un peu plus subtil, mais oui, vous voyez en quelque sorte l’interaction entre Moe et Flo et Doc Ock. Les tentacules prêtent attention, mais aussi, ils regardent et établissent presque un contact visuel avec Doc Ock. Moe et Flo suivent ce qui se passe dans la pièce, mais Larry et Harry – les gars en bas – sont en quelque sorte juste en bas ou au sol pour assurer l’équilibre. Larry et Harry sont plus comme le muscle, et ils exécutent le plan. Ce sont généralement eux qui le promènent, et souvent, lorsque des objets sont jetés ou écrasés, ce sont Larry et Harry qui font ce genre de travail.

Avec un projet comme celui-ci, où il y a tellement d’écrans bleus, il y a tellement de pièces mobiles différentes qui doivent toutes s’emboîter pour créer une fausse réalité. Le potentiel de mème est-il un facteur dans votre processus créatif ?

J’aimerais pouvoir dire que nous avons eu le temps de vraiment y réfléchir, mais quand vous y êtes, il y a très peu de temps, et vous êtes juste dans cette petite boîte. Notre objectif principal est de rendre tout cela aussi réel que possible. Vous avez ces œillères et vous essayez de le rendre aussi réel et aussi cool que possible. Je pense que si vous êtes conscient de quelque chose, c’est juste “ce mouvement n’a pas l’air bien” ou “il ne se sent pas réel” ou “ce personnage ne ferait pas ça”. Mais pour ce qui est de penser si loin à l’avance aux mèmes qui pourraient en sortir, nous ne le faisons tout simplement pas, vraiment.

Nous ne voyons pas vraiment la réaction des fans ou n’y pensons pas jusqu’à ce que la chose sorte. C’est amusant, cependant, de regarder les gens réagir aux bandes-annonces et proposer des théories sur des choses parce que vous y êtes. Vous faites ces scènes et vous sortez ces bandes-annonces, et parfois elles ne sont pas terminées. Parfois, ce ne sera même pas le même plan d’action qui fera partie du film final. Mais vous entendez ces théories sur, par exemple, où Doc Ock a obtenu la nanotechnologie. « Qu’est-ce qu’il fait avec toute cette nanotechnologie sur ses bras ? Il l’a évidemment pris à Tony Stark. Il va se rendre bien plus fort, et ça va être tellement cool !” Pendant ce temps, nous sommes assis là tout le temps comme, “Non, Spider-Man prend juste le contrôle de son corps.”

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