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Sarah Lancashire brille dans l’émission Julia Child de HBO Max – The Hollywood Reporter

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Les conventions du biopic hollywoodien sont tellement ancrées qu’Adam McKay s’est taillé une niche lucrative principalement en reconnaissant l’artifice (et non en le réparant ou en le mettant à jour, remarquez). Naturellement, HBO Temps gagnant a reçu des critiques pour un possible excès de l’ironie dramatique et du genre qui brisent le quatrième mur et qui sont les caractéristiques de McKay.

Le public troublé par les métatouches (et peut-être le ton aigre) dans Temps gagnant peut se sentir plus à l’aise avec HBO Max’s Juliaune bio-comédie dramatique résolument démodée sur Julia Child, la télévision publique et le pouvoir de guérison d’un bon mariage. Julia ne fait généralement pas de clin d’œil ni de coup de coude (et les moments où il le fait sont facilement les pires de la série), et il se livre à des clichés sans conscience de soi ni conscience de soi. C’est un sérieux qui ne conviendra pas à tout le monde, mais le fait d’être conventionnel n’empêche pas de temps en temps des informations amusantes sur les médias, une abondance de nourriture bien photographiée et une performance centrale imposante – dans tous les sens – de Sarah Lancashire.

Julia

L’essentiel

Le virage imposant du Lancashire élève un biopic trop conventionnel.

Date de diffusion : Jeudi 31 mars (HBO Max)

Jeter: Sarah Lancashire, David Hyde Pierce, Bebe Neuwirth, Brittany Bradford, Fran Kranz et Fiona Glascott. Les stars invitées incluent Isabella Rossellini, Judith Light, Robert Joy, Erin Neufer, Jefferson Mays, James Cromwell et Adriane Lenox

Créateur: Daniel Goldfarb


Créé par Daniel Goldfarb (La Merveilleuse Mme. Maisel), avec Charles McDougall à la réalisation des deux premiers épisodes, Julia commence en 1961 avec Julia (Lancashire) et son mari Paul (David Hyde Pierce) profitant d’un dîner de fête après avoir entendu que son livre, Maîtriser l’art de la cuisine française, sera publié. La publication du livre historique intervient alors que Julia commence la ménopause et la série – d’une manière qui semble un peu loufoque et réductrice compte tenu de ses origines créatives dominées par les hommes – traite ses nouvelles entreprises comme l’enfant qu’elle n’a jamais eu. Faisant la promotion du livre sur la chaîne de télévision publique de Boston, Julia éclipse l’animateur du talk-show en préparant une omelette à l’antenne.

À la surprise du réalisateur initialement prétentieux de l’émission, Russ (Fran Kranz, très drôle et pas aussi redevable aux stéréotypes que vous ne le craignez initialement) et des autres hommes blancs desséchés qui préfèrent se moquer à la fois de la cuisine et de Julia, pas traditionnellement photogénique, le segment est un succès. Cela ouvre la porte à Julia pour proposer un pilote autonome, contre la résistance des chefs de la station et même de Paul, qui considère la télévision comme une mode de basse culture. Avec l’aide d’Alice (Brittany Bradford), la meilleure amie de Julia, Avis (Bebe Neuwirth) et le réticent Paul, Julia tourne un épisode amusant et amateur de préparation de coq au vin et une légende est née.

Il y a des arrêts et des départs dans les progrès de Julia, mais – alerte spoiler pour les inconscients de l’histoire – la plupart des téléspectateurs savent qu’elle va devenir sans doute la figure la plus importante de la culture alimentaire du XXe siècle. Cela signifie que tandis que Julia a au moins un steak — avec des frites ! – c’est une série avec presque aucun enjeu, et il est étonnant de voir combien d’obstacles auxquels Julia est confrontée peuvent être surmontés en faisant un chèque. Tel que présenté dans Juliaelle a traité du sexisme et de la condescendance insidieux et grossiers, mais rien de ce genre qui donne du drame dans une série qui, à huit épisodes, est déjà éparpillée.

Même les libertés dramatiques prises par Goldfarb et le showrunner Chris Keyser ne peuvent pas produire d’enjeux – qu’il s’agisse d’une rencontre douloureusement artificielle avec une personne très célèbre (et d’un récent sac de frappe de télévision de prestige) dans un épisode de fin de saison ou de la décision d’échanger Ruth Lockwood , le producteur réel de Child, avec Alice, une femme noire dont les expériences avec le racisme (à Boston au début des années 1960 pas moins) sont si totalement négligeables qu’on a l’impression que les producteurs font valoir un argument insoutenable.

Ce n’est pas parce qu’il n’y a aucun risque que quoi que ce soit tourne mal dans Julia – même le seul décès de la saison est hors écran et un peu négligeable – ne signifie pas qu’il n’y a pas de choses intéressantes ici, mais vous devez être un certain type de spectateur, ou peut-être un fan dévoué de ris de veau, pour être pleinement engagés par eux. Ce sont de petites innovations, comme la façon dont Russ et l’équipe ont développé la grammaire visuelle de la télévision culinaire, ou le rôle qu’Alice a joué (un peu fictivement) en aidant à obtenir une petite émission de télévision publique locale syndiquée sur les stations du pays. Dans peut-être mon intrigue secondaire préférée de la saison – Julia est si centrale à tout ici que la série perd surtout de l’énergie lorsqu’elle passe aux histoires B ou C – l’éditrice de livres de Paul et Julia, Judith Jones (Fiona Glascott), découvre, par essais et erreurs, comment faire des baguettes bien croustillantes, et c’est captivant et très drôle.

Judith, soit dit en passant, mérite une série entière à elle toute seule. Célèbre pour la cueillette Le journal d’Anne Frank hors de la pile de rejets et collaboratrice avec Updike, Camus et Sartre, Judith a des conflits avec le mentor Blanche Knopf (Judith Light) – qui se consacre à protéger la frontière entre la haute littérature et les livres de cuisine – qui sont intéressants en eux-mêmes, et Glascott est tout à fait charmant.

Cette série, bien sûr, appartient au Lancashire. Public qui ne sait pas Vallée heureuse ou Dernier Tango à Halifax peut ne pas connaître du tout ce titan britannique, et même si vous venez avec le degré de respect approprié, le Lancashire disparaît rapidement entièrement. En tant que personnage, Julia Child a l’avantage de faire partie de ces personnages historiques qu’on ne peut pas jouer trop gros (il suffit de demander à Meryl Streep) ; La clé est d’accepter que ses cadences de chant et sa posture distinctive sont intrinsèquement caricaturales, puis de trouver la vraie personne à partir de là. Le Lancashire englobe tout ce qui est familier à propos de Child et montre l’inconfort et la surcompensation qui découlent du fait de vivre toute sa vie en se démarquant de cette façon.

Le mariage entre Julia et Paul a duré près de 50 ans et c’est le cœur de la série, un lien qui soutient, nourrit et, oui, sexuel. C’est un atout que Pierce puisse jouer certains des mêmes traits pointilleux qui ont fait Fraser‘s Niles Crane emblématique, mais sous une forme plus sympathique et vulnérable. Et laisser Neuwirth et Pierce partager des scènes dans une série à Boston ressemble à une délicieuse blague.

Bradford se démarque dans un ensemble qui comprend également du bon travail de James Cromwell en tant que père sévère de Julia, Isabella Rossellini en tant que collaboratrice volage de livres de cuisine de Julia Simone Beck et un Jefferson Mays merveilleusement pleurnichard en tant qu’hôte qui donne à Julia sa première pause télévisée.

Bien que son sens du temps et des horaires de production télévisuelle soit étrange, Julia garde sa première saison contenue exclusivement à la première saison de Le cuisinier français. Cela signifie qu’il pourrait y avoir de nombreux épisodes et recettes à venir, même si je préférerais cette série de Judith Jones, avec des camées de Sarah Lancashire. Et ne faisons tout simplement pas Émeril suivant.

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