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Rosalía, de retour avec l’album ‘Motomami’, ne voit pas de frontières

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LOS ANGELES – Rosalía, le phénomène de la pop expérimentale espagnole réputée pour sa réinvention ultra-rapide, se retrouve souvent à résoudre des problèmes musicaux complexes de sa propre fabrication. Comment, par exemple, pourrait-elle mélanger le reggaeton avec le jazz ? Ou du flamenco avec Auto-Tune ?

Comment pourrait-elle claquer des tambours numériques de mitrailleuse programmés par Tayhana, un producteur argentin à Mexico, dans une chanson de torche censée ressembler à «Wuthering Heights» de Kate Bush? Ou déformer une ballade cubaine traditionnelle connue sous le nom de boléro en utilisant un obscur échantillon de Soulja Boy ?

« Presque comme une blague, non ? » Rosalía a récemment parlé de ses propositions autrefois abstraites, lors d’un après-midi au studio North Hollywood où elle a enregistré une grande partie de son nouvel album, “Motomami”, qui parvient à inclure tout ce qui précède.

À présent, trois sorties complètes dans une carrière construite sur ce genre de collisions culturelles, elle est habituée à ce que ses collaborateurs la regardent avec une certaine confusion.

Mais Rosalía, 29 ans, n’est pas du genre à adopter des nouilles créatives ouvertes, confiante que quelque chose de nouveau se révélera. Au lieu de cela, elle a tendance à travailler à partir de rêveries concrètes, imaginant en détail un produit fini qui combine autant de ses pierres de touche artistiques que possible tout en restant fidèle à elle-même et suffisamment originale pour transcender le simple hommage.

“J’aime tous les styles”, a-t-elle déclaré, dans une généralisation qui semblait également être un euphémisme. “Pour moi, tout est au même niveau.” Ou en d’autres termes : “Le contexte est tout” – des influences fondamentales réanimées par un point de vue personnel. « Je veux juste entendre quelque chose que je n’ai jamais entendu auparavant. C’est toujours l’intention.

Même lorsque Rosalía n’utilise pas littéralement un échantillon – ou un échantillon d’un échantillon, comme sur sa nouvelle chanson “Candy”, construite sur le déploiement haché par Burial d’une piste Ray J – elle emprunte toujours. “Cela fait une éternité que nous, en tant qu’humains, lorsque nous créons, nous échantillonnons”, a-t-elle déclaré. « Des idées vient une autre idée. Quand je vois que Francis Bacon fait un tableau d’après celui de Valasquez, je pense que c’est du sample.

« Tant que vous le faites avec respect – et avec amour – je pense que cela a toujours du sens », a-t-elle ajouté.

Cette ampleur d’ambition créative a fait de Rosalía l’une des jeunes artistes les plus regardées, vénérées, scrutées, copiées et comptées au monde, malgré le fait qu’elle n’ait jamais eu de succès dans le Top 40 aux États-Unis. Elle a des milliards de pièces sur YouTube et Spotify, y compris celles issues de collaborations avec The Weeknd, Travis Scott et Billie Eilish. Elle a traîné avec les Kardashian-Jenners; a fait des camées à la fois dans un film de Pedro Almodóvar et dans la vidéo «WAP» de Cardi B; et couvert des magazines de mode à travers les continents.

À l’approche de “Motomami”, vendredi, Rosalía est apparue avec Jimmy Fallon – lui apprenant à rouler le R en son nom – et aussi sur “Saturday Night Live”, où elle s’est produite seule et entièrement en espagnol.

“En fin de compte, son impact sur la culture est bien plus important que le cumul de ses flux”, a déclaré Rebeca León, la directrice de Rosalía. «Je vois toutes les filles la copier de manière si littérale. Pas seulement les filles du monde latin – partout.

Le précédent album de la chanteuse, “El Mal Querer”, est arrivé entièrement formé en 2018, présentant Rosalía comme une avant-gardiste confiante mettant à jour la musique flamenco qu’elle a étudiée à l’adolescence en Catalogne pour une ère numérique mondialisée. (“Los Ángeles”, ses débuts en 2017, était une collection de flamenco plus traditionnelle, bien qu’elle se soit terminée par une reprise de “I See a Darkness” de Bonnie “Prince” Billy”).

Mais l’onction généralisée de Rosalía en tant qu’icône pop mondiale, à la Beyoncé ou Rihanna – plus l’explosion commerciale mondiale de la musique de genre en espagnol – signifiait que “Motomami” était disséqué avant même d’exister. Une colonne qui a couru cette année dans “El País” incluait des inquiétudes selon lesquelles elle avait “tiré un” Miley Cyrus “”, passant d’allusions lyriques à Lorca à des rimes simplistes et sales et à un partage excessif sur les réseaux sociaux.

La vérité est que Rosalía veut tout : être érudite et avant-gardiste, sexy, idiote et absurde. Dans une conversation en spanglish intense mais riche en rires, elle laisse tomber les références à “el inconsciente colectivo” de Jung – l’inconscient collectif – et son obsession pour TikTok ; dans les paroles, elle prête allégeance à Niña Pastori, José Mercé et Willie Colón mais aussi Tego Calderón, Lil’ Kim et MIA

Sur “Saoko”, un hommage aux pionniers du reggaeton Daddy Yankee et Wisin qui ouvre “Motomami”, la chanteuse est directe sur ses objectifs collagistes et changeants : “Yo me transformo,elle gronde – je transforme. « Je me contredis », ajoute-t-elle en espagnol. “Je suis tout.” Ailleurs, Rosalía rappe “Je pense que je suis Dapper Dan”, l’ancien remixeur de contrebande de la haute couture.

S’il y a des traces de défi – ou de défensive – dans la livraison de Rosalía, c’est parce qu’elle n’a pas toujours été félicitée pour s’être servie d’une trousse d’outils sonores et linguistiques polyvalents.

Après avoir fait face à des accusations d’appropriation culturelle pour ses projets basés sur le flamenco, un style associé au peuple rom du sud de l’Espagne, Rosalía a adopté les sons traditionnellement afro-caribéens du reggaeton, du dembow, de la bachata et plus encore. Elle a également accumulé des récompenses dans les catégories latines, malgré ses racines européennes, la laissant – avec des artistes comme J Balvin, de Colombie – répondre de la tendance de l’industrie musicale à mettre en avant les artistes blancs dans les genres noirs.

Pourtant, Rosalía a également doublé la mise, déclarant “Motomami” largement inspirée de la musique latine sur laquelle elle dansait avec ses cousins ​​​​à l’adolescence, et rencontrait à nouveau parcourir le monde en tant que pop star en herbe. Enregistré à Porto Rico, en République dominicaine, à New York, à Miami, à Los Angeles et à Barcelone, l’album est un “autoportrait”, a-t-elle déclaré, et il montre un artiste ressemblant à une éponge en mouvement constant.

“J’étais dans un nouvel environnement, dans un nouveau contexte – comment cela n’affectera-t-il pas mon son?” dit-elle. “JE vouloir pour affecter mon son, ma plume. Parce que ça me touche personnellement. Alors, comment cela n’affectera-t-il pas le reste?

Étudiante ou enseignante volontaire, fan ou ambassadrice, selon le public et les circonstances, Rosalía s’est animée à l’idée que tout devrait être interdit, surtout si elle citait ouvertement ses influences. “J’ai écouté Don Omar, Ivy Queen, Lorna, Yankee, Zion & Lennox depuis l’âge d’au moins 13 ans”, a-t-elle déclaré. “Cela fait partie de mon expérience.”

“Je ne peux pas penser à faire de la musique dans le bon ou le mauvais sens”, a poursuivi Rosalía. “Pour moi, la créativité n’est pas à propos de cela – ce n’est pas une question de bon ou pas bon, correct ou incorrect. C’est au-delà de ça. Ça sonne gratuit ou ça ne sonne pas gratuit ? Cela semble-t-il urgent et vient-il d’un besoin ou non ?”

Elle a ajouté: “Je comprends que d’autres personnes puissent le voir d’une autre manière, mais en tant qu’artiste, c’est comme ça que je le vois.”

Maintenant, alors qu’elle s’installe soudainement au sommet de la culture internationale, Rosalía a déclaré qu’elle pouvait vraiment commencer à réfléchir à la meilleure façon de redonner aux communautés qui alimentent son travail : “Je trouverai mon chemin, c’est sûr, parce que je m’en soucie.”

Tokischa, un jeune innovateur dominicain dembow, est l’un des seuls invités de “Motomami”, aux côtés de stars américaines comme The Weeknd et James Blake. Elle est également maintenant cliente du directeur de l’alimentation de Rosalía, León.

Moins urgent, à une époque où les superstars de niche s’adressent directement à leur public divisé, est ce que l’on appelait autrefois dans la musique internationale la traversée vers le monde anglophone.

“La frange devient le courant dominant”, a déclaré Jenifer Mallory, vice-présidente exécutive et directrice générale de Columbia Records, qui sort “Motomami”. «Je ne pense pas que nous voyons plus autant de pop stars de la rue. Tout cela a cet avantage intéressant, cette qualité gauche unique.

Des semaines de travail avec Pharrell Williams et son partenaire producteur de Neptunes, Chad Hugo, ont abouti à deux chansons de Rosalía sur “Motomami”, dont la chanson titre et “Hentai”, conçues comme une ballade à la Disney mais avec des paroles brutes et explicites. “Le contraste est une si belle chose”, a déclaré Rosalía. Mais elle n’avait aucune intention de décrocher un smash à l’ancienne.

Auparavant, c’était Pharrell qui n’était pas sûr de sa place dans l’univers de Rosalía. “Elle m’a demandé d’être sur une de ses chansons et j’étais tellement intimidé”, a-t-il déclaré.

Alors que Rosalía a sorti un album de singles uniques au cours des quatre années écoulées depuis “El Mal Querer”, elle a tracé de manière complexe “Motomami” comme un ensemble complet d’œuvres avec une palette distincte : pas de guitares (dominantes comme elles l’étaient dans sa musique antérieure ), une batterie “super agressive”, et beaucoup de touches mais des harmonies vocales minimales. L’ironie et l’humour étaient de nouveaux ajouts à son arsenal thématique, le sexe et la fanfaronnade sont apparus.

“Presque frénétique», a-t-elle déclaré à propos de sa vision – des montagnes russes qui traversent les sommets et les bas de l’amour, de la célébrité et de la famille, en particulier pendant l’isolement de la pandémie. “C’est exactement ce que l’on ressent tout le temps, être dans ce contexte, faire ce travail.”

Et c’est du travail. En tant que chanteuse, compositrice, productrice, interprète et directrice artistique en chef de son projet, Rosalía est à la fois une large collaboratrice et une auteure supervisant chaque détail délibéré.

« Je me fiche de la petite taille de votre contribution à la chanson, je vais la mettre au générique. C’est à quel point je suis confiante en tant que musicienne », a-t-elle déclaré. “Mais je sais que c’est préjudiciable de me mettre en lumière en tant que producteur. Parce que dès que les gens voient des hommes et une femme sur une liste, ils supposent – ​​vous savez ce que c’est.

« J’ai vu ce qui arrive à Björk. J’ai vu d’autres femmes qui ont vécu cela », a ajouté Rosalía. “Mais le temps que je passe – 16 heures par jour pendant des mois – c’est fou.” Elle s’est moquée de l’audace de douter des “forces créatives féminines”.

Comment? Est-ce? Toujours? Événement?”

Mais sa croyance dans les fruits de ce travail – sa connaissance qu’il n’y a pas de machine opportuniste, pas de tireur de ficelle juste hors cadre – signifie qu’elle prendra courageusement tous les coups de langue et les éloges qui pourraient venir d’être en charge et d’essayer de rester sur le en pointe.

“J’aimerais que ce soit plus facile pour moi, que j’aille juste au studio, que je chante un peu et que j’y aille”, a déclaré Rosalía. “Mais le temps nous le dira.”

Elle se moqua à nouveau, semblant sûre d’elle. “Le temps nous le dira.”

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